Καλλιεργώντας Ψυχές μέσα από τη Μουσική
Το Ωδείο του Κολλεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» στοχεύει στη μουσική καλλιέργεια και την αγωγή των σπουδαστών με ατομικά και ομαδικά μαθήματα, καθώς και στην ενίσχυση της αυτοεκτίμησής τους μέσα από μουσικές συμπράξεις και καλλιτεχνικές δράσεις με ικανούς και μουσικά δραστήριους καθηγητές. Το όραμα και η φιλοσοφία που υπηρετεί είναι η δημιουργία μιας μουσικής κοιτίδας, που θα αφουγκράζεται και θα αγκαλιάζει τις καλλιτεχνικές ανησυχίες των νέων σπουδαστών/στριών.
Μήνυμα από τη Καλλιτεχνική Διεύθυνση
Αγαπητοί μαθητές, γονείς και φίλοι της μουσικής,
Με ιδιαίτερη χαρά και αίσθημα ευθύνης, σας καλωσορίζουμε στο Ωδείο του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» Θεσσαλονίκης — έναν χώρο δημιουργίας, έκφρασης και μουσικής παιδείας, που χτίζεται με μεράκι, αφοσίωση και σεβασμό προς κάθε σπουδαστή.
Το Ωδείο μας δεν είναι απλώς ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα. Είναι μια κοινότητα ανθρώπων που συνδέονται βαθιά μέσα από την αγάπη τους για τη μουσική. Στόχος μας είναι να προσφέρουμε σπουδές υψηλού επιπέδου στην Ενόργανη, Φωνητική και Θεωρητική μουσική, αλλά και να καλλιεργήσουμε το πνεύμα, τη φαντασία και τη δημιουργικότητα των νέων μουσικών.
Η εκπαίδευση που παρέχουμε στηρίζεται τόσο στην ατομική καθοδήγηση όσο και στη συλλογική εμπειρία. Μέσα από τα ατομικά μαθήματα, δίνουμε χώρο στην προσωπική εξέλιξη του κάθε σπουδαστή. Μέσα από τα σύνολα, τις μουσικές συμπράξεις και τις καλλιτεχνικές δράσεις, ενισχύουμε τη συνεργασία, την κοινωνικότητα και την αίσθηση του «ανήκειν» σε μια δημιουργική ομάδα.
Πιστεύουμε πως η μουσική δεν αφορά μόνο την εκμάθηση τεχνικών δεξιοτήτων. Είναι ένας τρόπος να εκφραστεί κανείς, να κατανοήσει τον εαυτό του και τον κόσμο, να αποκτήσει αυτοπεποίθηση, να αναπτύξει αισθητική κρίση και ενσυναίσθηση. Κάθε παιδί, κάθε νέος άνθρωπος που περνά το κατώφλι του Ωδείου μας, φέρει μια μοναδική καλλιτεχνική φλόγα – αποστολή μας είναι να την ενθαρρύνουμε και να τη βοηθήσουμε να μεγαλώσει.
Το διδακτικό και καλλιτεχνικό δυναμικό μας αποτελείται από ανθρώπους με εξειδικευμένες σπουδές, εμπειρία, αλλά κυρίως με πάθος για τη μουσική και τη διδασκαλία. Μέσα από τη δική τους καλλιτεχνική πορεία και συνεχή επιμόρφωση, λειτουργούν ως πρότυπα και εμπνέουν τους μαθητές να τολμούν, να εξερευνούν και να ονειρεύονται.
Σας προσκαλούμε να γίνετε μέλη αυτής της μοναδικής μουσικής οικογένειας. Είτε κάνετε τα πρώτα σας βήματα στη μουσική, είτε συνεχίζετε μια πορεία που έχετε ήδη ξεκινήσει, εδώ θα βρείτε τον χώρο, την υποστήριξη και την έμπνευση που χρειάζεστε.
Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ωδείου του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» Ηρώ Μενέγου
Διπλώματα & Τμήματα
Το Ωδείο του Κολλεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» προσφέρει Πτυχία και Διπλώματα αναγνωρισμένα από το κράτος, καθώς και ειδικά τμήματα προετοιμασίας για τις Πανελλήνιες εξετάσεις. Τα προγράμματα απευθύνονται σε όλους τους μαθητές, ενώ λειτουργούν και τμήματα για ενήλικες, δίνοντας τη δυνατότητα σε κάθε ηλικία να βιώσει τη χαρά της μουσικής.
Τα τμήματα που λειτουργούν είναι τα εξής:
Ατομικά Μαθήματα
♫ Βιολί
♫ Βιόλα
♫ Βιολοντσέλο
♫ Φλάουτο
♫ Κλαρινέτο
♫ Τρομπέτα
♫ Σαξόφωνο
♫ Πιάνο
♫ Κλασική Κιθάρα
♫ Λυρικό Τραγούδι
♫ Ακορντεόν Κονσέρτου
Ομαδικά Μαθήματα
♫ Θεωρία
♫ Αρμονία
♫ Solfèges
♫ Dictée
♫ Ιστορία της Μουσικής
♫ Μορφολογία
♫ Οργανογνωσία
♫ Μουσική Δωματίου
Ανώτερα Θεωρητικά
♫ Ειδικό Αρμονίας
♫ Αντίστιξη
♫ Φούγκα (Φυγή)
ΜΟΝΤΕΡΝΟ ΤΜΗΜΑ
♫ Ηλεκτρική – Ακουστική Κιθάρα
♫ Μοντέρνο Τραγούδι
♫ Drums
ΤΜΗΜΑ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗΣ & ΛΑΪΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ
♫ Κανονάκι
♫ Λαούτο
♫ Παραδοσιακό Βιολί
♫ Ποντιακή λύρα
♫ Μπουζούκι
♫ Παραδοσιακά κρουστά & κρουστά της Ανατολικής Μεσογείου
Ειδικά Μουσικά Τμήματα
Τμήματα Ενηλίκων
Παραδοσιακό & Πολυφωνικό Τραγούδι
Γνώριμες μελωδίες, στολίδια και ρυθμοί μαζί, σε ένα κοινό βίωμα, που φέρνει τα μέλη της ομάδας σε επαφή με τις ρίζες τους και τα μουσικά ιδιώματα της ευρύτερης περιοχής.
Το Ωδείο του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» Θεσσαλονίκης παρέχει σπουδές Ενόργανης, Φωνητικής και Θεωρητικής μουσικής κατεύθυνσης.
Στοχεύει στη μουσική καλλιέργεια και την αγωγή των σπουδαστών με ατομικά και ομαδικά μαθήματα, καθώς και στην ενίσχυση της αυτοεκτίμησής τους μέσα από μουσικές συμπράξεις και καλλιτεχνικές δράσεις με ικανούς και μουσικά δραστήριους καθηγητές.
Το όραμα και η φιλοσοφία που υπηρετεί είναι η δημιουργία μιας μουσικής κοιτίδας, που θα αφουγκράζεται και θα αγκαλιάζει τις καλλιτεχνικές ανησυχίες των νέων σπουδαστών/στριών.
Δράσεις των σπουδαστών και των Μουσικών Συνόλων του Ωδείου του Ενημερωθείτε Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ»
♪ Συμμετοχή σε Μουσικά Φεστιβάλ
♪ Συμμετοχή σε Συναυλίες και Αφιερώματα
♪ Πρωτότυπα μουσικά Project
♪ Συμπράξεις με άλλα Μουσικά Σύνολα
♪ Συμπράξεις με άλλα Είδη Τέχνης
Εναλλακτικοί τρόποι εκπαιδευτικής μουσικής προσέγγισης: κτικός Διαγωνισμός
♪ Εκμάθηση με το αυτί (by rote), για την ενίσχυση της μνήμης
♪ Αυτοσχεδιασμοί και σύνθεση, για την ανάπτυξη της δημιουργικότητας
♪ Μουσικά παιχνίδια, για διασκεδαστική μάθηση
♪ Εξωμουσικά ερεθίσματα, για την εξερεύνηση της φαντασίας
♪ Σύνδεση της μουσικής με άλλες τέχνες, για τη σημασία της αλληλεπίδρασης
♪ Μουσικές αφηγήσεις, για την ελεύθερη έκφραση των συναισθημάτων
Βιογραφικά Καλλιτεχνικού Διδακτικού Προσωπικού Ωδείου
Μελίνα Ατρείδου
Καθηγήτρια Φλάουτου & Μουσικοκινητικής
Η Μελίνα Ατρείδου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε την ενασχόλησή της με τη μουσική και τον χορό από μικρή ηλικία. Το 2008 έγινε πτυχιούχος ειδικού αρμονίας στα ανώτερα θεωρητικά. Την ίδια χρονιά εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας στην κατεύθυνση της ευρωπαϊκής κλασικής μουσικής, από όπου αποφοίτησε το 2014. Το 2016, υπό την επίβλεψη και καθοδήγηση του Νικόλα Δημόπουλου και της Λυδίας Κοκόρια, απέκτησε δίπλωμα φλάουτου με βαθμό Άριστα. Το 2024 ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές της σπουδές στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μουσική και Κοινωνία», με ειδίκευση στη Μουσικοθεραπεία. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια performance, μουσικοπαιδαγωγικών και κινησιολογίας. Το 2014 συμμετείχε στην παράσταση «ΣΕΡΣΕ ΛΑ ΦΑΜ», μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Σοφίας Σπυράτου και μουσική επιμέλεια Κώστα Βόμβολου. Ακολούθησαν συμμετοχές σε παιδικές θεατρικές παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη και Κύπρο: «Ο Ιάσωνας και το χρυσόμαλλο δέρας» (2016) – σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου / μουσική: Νίκος Κυπουργός «Ο Θησέας και η Αριάδνη» (2017) – σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου «Ο Δον Κιχώτης» (2018) – σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου / μουσική: Νίκος Κυπουργός «Θεογονία – Η αρχή του κόσμου» (2019) – σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου «Παραμύθι χωρίς όνομα» (2023) – σκηνοθεσία: Σοφία Σπυράτου / μουσική: Μιλτιάδης Παπαστάμου Το 2015 γίνεται συνιδρύτρια του μουσικού σχήματος «Μελιρί», πραγματοποιώντας εμφανίσεις στη Θεσσαλονίκη και σε όλη την Ελλάδα. Παράλληλα, ξεκίνησε να μελετά και να παίζει γιουκαλίλι, εμπλουτίζοντας το εκφραστικό της ρεπερτόριο με το ιδιαίτερο ηχόχρωμα του οργάνου. Από το 2017 είναι η φωνή του μουσικού σχήματος nuevo flamenco «Caja Secreta», με το οποίο συμμετείχε στη δεύτερη δισκογραφική δουλειά του (Partir, 2018) και εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, σε μουσικές σκηνές και φεστιβάλ. Από το 2018 συνεργάζεται με την ομάδα καλλιτεχνικού τσίρκου «Κίρκο», συνδημιουργώντας performing παιδικές παραστάσεις σε διάφορα παιδικά φεστιβάλ. Το 2023 συμπράττει με το πολυφωνικό σχήμα «Nefes project» υπό τη διεύθυνση της Έλενας Μουδίρη Χασιώτου στην παράσταση «Άτακτός Κόσμος». Το καλοκαίρι του 2024 συμμετείχε ως συντονίστρια στο παιδικό εργαστήρι «Οι σούπερ μουσικές δυνάμεις σε Λαυρέντιες αποστολές» στο Μουσικό Χωριό – Διεθνής Μουσική Κοινότητα, στον Άγιο Λαυρέντιο Πηλίου. Την ίδια χρονιά ίδρυσε με τη Λία Κλωτσοτήρα την ομάδα «Τρύφων Μυρμήγκης», όπου πλάθοντας ιστορίες και συνθέτοντας πρωτότυπη μουσική σκηνοθετούν μουσικο-θεατρικές παραστάσεις για νηπιακές ηλικίες.
Μαρία Γούβαλη
Καθηγήτρια Σαξοφώνου & Ανώτερων Θεωρητικών
Υποψήφια διδάκτωρ Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών ΑΠΘ. Κάτοχος μεταπτυχιακού (Μaster of Arts) στη Σύνθεση στο Hochschule für Musik Franz Liszt στη Βαϊμάρη της Γερμανίας και πτυχιούχος (Bachelor of Arts) Σύνθεσης στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της σχολής Καλών Τεχνών στο ΑΠΘ. Είναι διπλωματούχος κλασικού σαξοφώνου από το Δημοτικό Ωδείο Λαμίας στην Ελλάδα και τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Συνέθεσε μουσική για χορωδία, ορχήστρα, μουσική δωματίου. Μουσική της έχει παρουσιαστεί από διάφορα σημαντικά σύνολα σύγχρονης μουσικής στην Ελλάδα και στην Ευρώπη (Γερμανία, Ελβετία, Γαλλία, Κύπρο, Ρουμανία, Αυστρία, Ολλανδία, Πορτογαλία). Αρκετές συνθέσεις έργων είναι αναθέσεις από οργανισμούς όπως το Εργαστήρι Νέων Συνθετών της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, το Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar, το Bauhaus Universität Weimar, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, El Sistema Greece, Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Carnegie Hall New York, Methexis ensemble, Pythia Trio καθώς και άλλων σολιστών. Έχει αναλάβει τη σύνθεση για τη μουσική επένδυση στην ταινία «Για θύμισέ μου» της Μαρίας Σβολιαντοπούλου, την μουσική ιστορικής ταινίας του Werner Graeff «Komposition I» στη Γερμανία, η οποία ηχογραφήθηκε από την ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Λειψίας και άλλων ταινιών μικρού μήκους. Έγραψε τη μουσική για την παραγωγή «Μια ιστορία αγάπης» σε σκηνοθεσία Ελένης Αναστασίου στον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (ΘΟΚ). Είναι βραβευμένη στο σαξόφωνο και στη σύνθεση σε παγκόσμιους διαγωνισμούς στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Σημαντικό σημείο της καριέρας της ήταν η διάκρισή της στον παγκόσμιο διαγωνισμό «Carl Orff International Composition Competition» όπου ήταν στην τελική τριάδα μέσα σε πάνω απο 200 συνθέτες απο όλο τον κόσμο. Το 2019 ήταν μία από τους επίτιμους συνθέτες όπου έγραψαν έργο με παραγγελία του Deutsches Nationaltheater und Staatskapelle Weimar για το επετειακό αφιέρωμα στα 100 χρόνια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης. Το 2021 της έγινε τιμητική ανάθεση έργου από το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με αφορμή τα «200 χρόνια από την ελληνική επανάσταση» για την συμφωνική ορχήστρα νέων MOYSA.
Μαρία Καμπουράκη
Καθηγήτρια Πιάνου
Ξεκινησε πιανο στο Μακεδονικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και αγάπησε την μουσικη απο τα πρωτα κιολας μαθηματα. Έλαβε Δίπλωμα Πιάνου με ¨Άριστα Παμψηφεί” και τιμητικη διακριση. Συνέχισε τις σπουδες της, στο Trinity College of Music του Λονδινου, με δασκαλα την Margeret Newman, από όπου απέκτησε τον τιτλο LTCL performer. Στοχος της ειναι να μεταφέρει την αγαπη της για την μουσικη σε παιδια ολων των ηλικιων.
Νικηφόρος Κουρμπέτης
Καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών
Ο Νικηφόρος Κουρμπέτης γεννήθηκε το 2002. Είναι τελειόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης, του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με ειδίκευση “Σύνθεση”, στην τάξη του Γιώργου Κυριακάκη. Το 2021 έλαβε το πτυχίο Ειδικού Αρμονίας, με καθηγητή τον Νικόλαο Μενδρινό στο Εράτειο Ωδείο στην Αθήνα. Έχει γράψει έργα για σόλο όργανα, σύνολα δωματίου, ορχήστρα, καθώς και μουσική για θέατρο και κινηματογράφο. Από την σχολική χρονιά 2023-24 διδάσκει θεωρητικά στο Ωδείο του Κολεγίου “ΔΕΛΑΣΑΛ” Θεσσαλονίκης.
Ηρώ Μενέγου
Καθηγήτρια Πιάνου
Η Ηρώ Μενέγου δραστηριοποιείται ως ερμηνεύτρια και επιμελήτρια πρωτότυπων παραγωγών στο χώρο της σύγχρονης μουσικής και του μουσικού θεάτρου και συνεργάζεται σταθερά με νέους συνθέτες. Είναι ιδρυτικό μέλος των Pythia Trio, Metheξis Ensemble και των Bouche Fermée. Συμμετείχε σε συναυλίες σε χώρους όπως το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, “Έλευσις 2023 Πολιτιστική Πρωτεύουσα”, Ωδείο Αθηνών, ΚΘΒΕ, καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ και συναυλιακούς χώρους σε Αργεντινή, Αυστρία, Βέλγιο, Βραζιλία, Γαλλία, Γερμανία, Ελβετία, Ιταλία, Κύπρο, Ολλανδία, Ουρουγουάη και Ρουμανία. Έχει εργαστεί ως music curator και project manager σε διάφορα φεστιβάλ (Cyprus New Music Festival, Taratsa IFF, Φεστιβάλ Μονής Πάου, Music Diaries, Συνθέρμεια, κ.α), ενώ το 2018 διοργάνωσε το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής “Women Composing in the Balkans”, το οποίο προτάθηκε για το Βραβείο Καινοτομίας στη διεθνή μουσική έκθεση Classical:NEXT 2019. Το 2024 εντάχθηκε στην ομάδα των young curators του Φεστιβάλ “Μία Γέφυρα Μουσικής πάνω από τη Συγγρού”, συνεργασία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση και του Παντείου Πανεπιστημίου. Το 2023 οραματίστηκε ένα φεστιβάλ που να επαναπροσδιορίζει τον όρο “παίζω μουσική” και έτσι γεννήθηκε το Τoyful Music Festival το οποίο έκτοτε πραγματοποιείται στην Κύπρο. Σχεδιάζει και υλοποιεί εκπαιδευτικά προγράμματα που συνδυάζουν τη μουσική με άλλες τέχνες, εργαστήρια σύγχρονης μουσικής για νέους σπουδαστές, και ευρωπαϊκά προγράμματα με επίκεντρο την ανάπτυξη δεξιοτήτων των μουσικών παιδαγωγών. Είναι μέλος των μουσικών δικτύων και προγραμμάτων European Music Council, SoundsNow, SuCarMuS και Encore JMI. Είναι απόφοιτη των τμημάτων Μουσικής Επιστήμης & Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και Οικονομικών Επιστημών του ΑΠΘ, κάτοχος μεταπτυχιακού στη Μουσική Παιδαγωγική από το Πανεπιστήμιο της Λευκωσίας, Διπλωματούχος πιάνου από το Ωδείο Αθηνών (τάξη Ε. Αλακιοζίδου) και πτυχιούχος Ανωτέρων Θεωρητικών (τάξη Ε. Κατέλη) από το Δημοτικό Ωδείο Θέρμης. Από το 2019 είναι ενεργό μέλος του σεμιναρίου “Το πιάνο στον 20ο και 21ο αιώνα” με τη Λ. Ράμου. Είναι Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ωδείου του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» Θεσσαλονίκης και διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας – Χορτιάτη, το οποίο και εκπροσωπεί ως Coordinator for International Relations στο δίκτυο Μουσικών Ακαδημιών AEC.
Δημήτρης Μέξης
Καθηγητής Πιάνου
Ο Δημήτρης Μέξης γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ναύπλιο. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής στο Ωδείο Ναυπλίου «Αγγελική Μαυρούλη», με καθηγήτριες τις Αγγελική Μαυρούλη και Αμαλία Γούλα, από όπου απέκτησε Δίπλωμα Πιάνου (Άριστα 10 και Α’ Βραβείο) και Πτυχίο Αρμονίας (Άριστα 10). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ειδίκευσης Πιάνου και κάτοχος Μεταπτυχιακού Διπλώματος (Π.Μ.Σ. «Μουσικές Τέχνες» - Ειδίκευση: Ερμηνεία και Εκτέλεση Πιάνου) από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, φοιτώντας στην τάξη του Καθηγητή Ούβε Μάτσκε. Για τις μεταπτυχιακές του σπουδές, έλαβε υποτροφία από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες και έχει συμμετάσχει σε πληθώρα σεμιναρίων με τους Γιώργο Εμμανουήλ Λαζαρίδη, Μαρία Αστεριάδου, Sergey Senkov, Pablo Galdo κ.ά. Έχει αποσπάσει Α’ Βραβείο στον 9 ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Νέων Πιανιστών Άνδρου (2020) και Β’ Βραβείο στον 3 ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό «Τάσος Παππάς» (2021), στο διεθνή διαγωνισμό Istra Star 2021 (Croatia – Slovenia) και στο Διαγωνισμό Μουσικής Δωματίου του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας (2018, 2019). Είναι Επισκέπτης Καθηγητής (Πιανιστική Συνοδεία Πτυχιακών Ρεσιτάλ) στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και είναι υπεύθυνος Συντονισμού Παραγωγής του Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.
Ηλέκτρα Μηλιάδου
Καθηγήτρια Βιολοντσέλου
Η Ηλέκτρα Μηλιάδου παίζει τσέλο, βιόλα ντα γκάμπα και μεσαιωνική βιέλλα. Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και ξεκίνησε να μαθαίνει τσέλο με τον Α. Φιλίππου στο Νέο Ωδείο. Έζησε στο Λονδίνο από το 2003. Εκεί, τελειώνοντας τις σπουδές της στο Royal College of Music της απονεμήθηκε το βραβείο “McKenna Prize for Early Music” για την συμβολή της στο τμήμα Παλαιάς Μουσικής του και συνέχισε διδάσκοντας Επίγνωση στην Ιστορικά Ενημερωμένη Ερμηνεία. Εμφανίστηκε με μπαρόκ ορχήστρες και σύνολα όπως οι Florilegium, Orchestra of the Age of Enlightenment, Latinitas Nostra, Os Orphicum, υπήρξε ιδρυτικό μέλος του μπαρόκ συνόλου Amaranthos και το μεσαιωνικό Fellowshippe of Musickers ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη. Από το 2013 ζει στη Θεσσαλονίκη. Εμφανίζεται τακτικά στο Φεστιβάλ Αθηνών, στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και στα Μέγαρα Αθηνών και Θεσσαλονίκης και ως μέλος των Ex Silentio αλλά και σε συνεργασία με μουσικούς από την Παλαιά και την παραδοσιακή μεσογειακή σκηνή. Έχει ακουστεί στο Τρίτο Πρόγραμμα, το BBC3, το Radio France και το ÖRF, έχει ηχογραφηθεί από την Carpe Diem (Ex Silentio και Udopia του Θύμιου Ατζακά), Talandon (ensemble Ex Silentio) , Cacophonics Music (Felloshippe of Musickers) και το μουσείο Albert & Victoria (listening gallery).
Ροδάνθη Νικάκη
Καθηγήτρια Βιολιού
Η Ροδάνθη Νικάκη γεννήθηκε στα Τρίκαλα το 2001. Το 2019 εισήχθη στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας με ειδίκευση στο Βιολί (τάξη καθ. Δανάης Παπαματθαίου Μάτσκε 2019-2021). Από το 2021 σπουδάζει στην τάξη του καθ. Τίμου Αναστασιάδη. Είναι απόφοιτη του «Ωδείου Τρικάλων Κασιώλα» και τον Ιούνιο του 2024 έλαβε Δίπλωμα βιολιού με Άριστα 10 παμψηφεί, Ά βραβείο (καθ. Jung Eun Lee). Σπούδασε επίσης Ανώτερα Θεωρητικά λαμβάνοντας πτυχίο Ειδικού Αρμονίας (2017). Συμμετείχε στον 41ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό «Φίλωνα» λαμβάνοντας Ά έπαινο (2018). Τον Μάιο του 2024 απέσπασε το Ά Βραβείο στον 7ο Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό «Orpheus Soloists» και τον Ιούλιο του 2024 συμμετείχε στον 5ο κύκλο Νέων Καλλιτεχνών στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης. Υπήρξε μέλος της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, καθώς και του συνόλου εγχόρδων «Jovenata Ensemble». Από το 2023 είναι μέλος της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων (ΕΛΣΟΝ), πραγματοποιώντας πλήθος συναυλιών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό (Konzerthaus- Βερολίνο, Carnegie Hall- Νέα Υόρκη, Concertgebouw- Άμστερνταμ).
Τηλέμαχος Ρουδνικλής
Καθηγητής Κιθάρας
Ο Τηλέμαχος Ρουδνικλής είναι διπλωματούχος κλασικής κιθάρας και απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ. Γεννήθηκε στην Ολυμπιάδα Πτολεμαΐδας και τα τελευταία χρόνια ζει στη Θεσσαλονίκη όπου δραστηριοποιείται παίζοντας και διδάσκοντας κιθάρα. Σπούδασε στην τάξη του Μακρυγιαννάκη Κώστα ενώ παράλληλα έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους: Odair Assad, Roland Dyens, Marcin Dylla, Oscar Ghiglia, Nora Bushman κ.ά.. Γράφει, μεταγράφει και διασκευάζει έργα για σόλο κιθάρα και για μουσική δωματίου. Είναι μέλος των “Caldera trio” (ακουστικό τρίο), “Inner Sail” (indie pop/ alternative), “Magma trio” (κιθαριστικό τρίο) και “Aloha Moloha” (alternative/ progressive), με τους οποίους έχει ηχογραφήσει τα πρώτα άλμπουμ. Έχει συμπράξει με την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Θεσσαλονίκης. σαν σολίστ στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης., αλλά και σαν έκτακτος μουσικός με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Σ.Ο.Δ.Θ. από το 2018 και έπειτα. Σήμερα, διδάσκει στο Δημοτικό Ωδείο Θεσσαλονίκης και στο Ωδείο του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ».
Καλλιφώνη Σαραντάκου
Καθηγήτρια Βιολιού & Βιόλας
Η Καλλιφώνη Σαραντάκου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1997. Βιολίστα (απόφοιτη δις του Κρατικού Ωδείου Θεσσαλονίκης, πτυχίο βιολιού με Άριστα Παμψηφεί, 2020, τάξη καθ.Κ.Βοζίκη και δίπλωμα βιόλας με Άριστα Παμψηφεί, 2023, τάξη καθ. Αικ.Μητροπούλου ) και φιλόλογος (απόφοιτη τμήματος Φιλολογίας ΑΠΘ) με έντονη και πολύπλευρη καλλιτεχνική δραστηριότητα. Με έδρα της τη Θεσσαλονίκη, αναπτύσσει το καλλιτεχνικό και διδακτικό της έργο που καλύπτει ένα ευρύ φάσμα έκφρασης και δημιουργίας. Διδάσκει βιολί, βιόλα και μουσική δωματίου στο Ωδείο του Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ» και στο Δημοτικό Ωδείο Πυλαίας Χορτιάτη. Είναι ιδρυτικό μέλος σε ορχήστρες και σύνολα δωματίου (Jovenata Ensemble, κα ρο ensemble, atropos ensemble κά) με τα οποία εμφανίζεται σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι μέλος της Ελληνικής Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων και συμπράττει με ορχήστρες, μουσικούς και διευθυντές ορχήστρας διεθνούς φήμης. Έχει διακριθεί σε μουσικούς διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδος (Α’ βραβείο στη βιόλα, στον Πανελλήνιο Μουσικό Διαγωνισμό “Τάσος Παππάς” 2021, βραβείο Karen Kieser Prize in Canadian Music του University of Toronto, Faculty of Music, για την ερμηνεία στο έργο Meditation του Μενέλαου Πειστικού για βιολί και βιόλα), έχει παρακολουθήσει ενεργά σεμινάρια βιόλας, βιολιού και μουσικής δωματίου (με τους Α. Λιακάκη (διαρκές σεμινάριο μουσικής δωματίου της ΚΟΑ, 2024), Τ. Γουβέλη, Elio Orio, V. Andonov, Σ.Παπάνα, Aneta Dumanowska, A. Stadler, Θ. Τζοβανάκη (Art campus 2022), M. Markowitz, Dafo string quartet, Pacifica string quartet κά), έχει εμφανιστεί σε συναυλίες σε διάσημες αίθουσες παγκοσμίως (Konzerthaus Berlin, Carnegie Hall New York κά). Εργάζεται ως υπεύθυνη παραγωγής και επικοινωνίας της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης (MOYSA).
Λια Συμονιδου
Καθηγήτρια Πιάνου
Η Λία Συμονίδου ξεκίνησε μαθήματα πιάνου σε ηλικία έξι ετών. Είναι κάτοχος διπλώματος πιάνου από το Ωδείο Βορείου Ελλάδος, όπου φοίτησε στην τάξη της καθηγήτριας Μαρίας Στεφανίδου. Επιπλέον, είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, με καλλιτεχνικό αντικείμενο το πιάνο. Το 2007 απέσπασε το Β Βραβείο στον Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου «Φίλων», ενώ το 2025 προκρίθηκε στον τελικό του διεθνούς διαγωνισμού Chopin Avenue. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με διακεκριμένους πιανίστες, μεταξύ των οποίων οι Δημήτρης Τουφεξής, Νίκος Κυριόσογλου, Δόμνα Ευνουχίδου, Χρήστος Νούλης, και Χαράλαμπος Αγγελόπουλος. Το καλοκαίρι του 2019 συμμετείχε στη Διεθνή Ακαδημία–Φεστιβάλ Πιάνου «Αναστάσιος Λεϊμονής» στον Πόρο, όπου παρακολούθησε μαθήματα από διεθνώς αναγνωρισμένους πιανίστες και συμμετείχε ενεργά σε συναυλίες. Σήμερα, διδάσκει πιάνο και θεωρητικά μαθήματα σε ωδεία της Θεσσαλονίκης.
Λίνα Τσέρνου
Καθηγήτρια Πιάνου / Διεύθυνση Ορχήστρας
Η Λίνα Τσέρνου είναι μουσικοπαιδαγωγός, μουσικολόγος, πιανίστρια και performer με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτη του Μουσικού Σχολείου Θεσσαλονίκης και του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.).Έχει λάβει πτυχίο πιάνου από το Μουσικό Κολλέγιο (τάξη Μ. Εφραιμίδου), καθώς και πτυχία Ανώτερων Θεωρητικών (τάξη Κ. Τσούγκρα και Κ. Σιέμπη) και Βυζαντινής Μουσικής (τάξη Π. Παπαεμμανουήλ) από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα διεύθυνσης χορωδίας και ορχήστρας στο Πανεπιστήμιο Αιγαίου και σεμινάρια κινησιολογίας χορωδίας με τις Panda van Proosdij και Birgitte Naeslund Madsen. Συμμετείχε σε ευρωπαϊκά προγράμματα Erasmus+ με αντικείμενα την μουσική και το θέατρο σε Ολλανδία, Ισπανία και Αυστρία. Επιπλέον, έχει ολοκληρώσει τον ετήσιο κύκλο σεμιναρίων μουσικοπαιδαγωγικής των Π. Λιάτσου και Χ. Παπανικολάου. Ως μουσικοπαιδαγωγός, σχεδιάζει, διοργανώνει και συμμετέχει σε εκπαιδευτικά μουσικά προγράμματα και καλλιτεχνικές παραστάσεις σε σχολικά και κοινοτικά περιβάλλοντα. Επίσης, υπήρξε εκπαιδεύτρια μουσικής στην ομάδα Kids in Action, στο πλαίσιο ευρωπαϊκών προγραμμάτων για άτομα με αναπηρία. Στον ερευνητικό τομέα έχει ασχοληθεί με τη διάσωση και προώθηση του δημοτικού τραγουδιού, μέσα από ερευνητικές εργασίες, μουσικές παραστάσεις και συμμετοχές σε δισκογραφικές παραγωγές. Έχει παρακολουθήσει κύκλους φωνητικής μουσικής με τη Μάρθα Μαυροειδή, την Tzvetanka Varimezova και τον Σπύρο Σακκά. Έχει πλούσια καλλιτεχνική παρουσία ως πιανίστρια, χορωδός και performer σε συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις σε φορείς όπως το Κ.Θ.Β.Ε., το Τμήμα Μουσικών Σπουδών και το Τμήμα Θεάτρου του Α.Π.Θ., το Βυζαντινό Μουσείο Θεσσαλονίκης, καθώς και σε διοργανώσεις των Δήμων Αμπελοκήπων, Θεσσαλονίκης («Ρεσιτάλ Νέων Καλλιτεχνών»), Αριστοτέλη κ.ά. Υπήρξε μέλος της μουσικοθεατρικής ομάδας «Μουσικό Πολύτροπο» του Α.Π.Θ., με ερευνητική και καλλιτεχνική δράση, πάνω στην δημοτική μουσική, σε Ελλάδα, Βέλγιο, Ουγγαρία, Γερμανία και Ρουμανία. Σήμερα είναι ενεργή χορωδός στο μουσικό σχήμα «Nefes». Έχει διδάξει ως καθηγήτρια πιάνου, θεωρητικών και μουσικοπαιδαγωγός στα ωδεία: Μουσικό Κολλέγιο, Ω2, Βαρβούτειο Δημοτικό Ωδείο, Ωδείο Τρικάλων Α. Κασιώλα. Διηύθυνε την Παιδική Χορωδία του Μορφωτικού Ομίλου Πέλλας (2006–2014). Σήμερα εργάζεται ως καθηγήτρια μουσικής, καθηγήτρια πιάνου και μαέστρος ορχήστρας στο Κολέγιο Δελασάλ Θεσσαλονίκης.
Χρύσα Φώτη
Καθηγήτρια Πιάνου & Υποχρεωτικών Θεωρητικών
Η Χρύσα Φώτη γεννήθηκε το 2003 στη Λάρισα. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής στο Δημοτικό Ωδείο Λάρισας το 2008, από όπου απέκτησε Πτυχίο Αρμονίας (2018) και Πτυχίο Πιάνου (2019), αμφότερα με βαθμό Άριστα. Το 2025 αποφοίτησε με Άριστα από το Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, παρακολουθώντας την ειδίκευση «Πιάνο» υπό την καθοδήγηση του Καθηγητή Ούβε Μάτσκε και στη συνέχεια του Επίκουρου Καθηγητή Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη. Από τον Σεπτέμβριο του ίδιου έτους φοιτά στο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Επιστήμες και Τέχνες της Μουσικής» του Τμήματος, ενώ ταυτόχρονα σπουδάζει στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, στην τάξη Διπλώματος πιάνου με καθηγητή τον Χαράλαμπο Αγγελόπουλο. Έχει εμφανιστεί σε πολυάριθμες συναυλίες και έχει συμμετάσχει σε πληθώρα σεμιναρίων με διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως, μεταξύ άλλων, οι Lowell Liebermann, Μαρία Αστεριάδου, Δόμνα Ευνουχίδου, Μαρτίνος Τιρίμος, Χρήστος Νούλης και Αναστάσιος Στρίκος. Έχει διακριθεί σε πανελλήνιους διαγωνισμούς, αποσπώντας το Γ’ Βραβείο στον 5 ο Πανελλήνιο Διαγωνισμό Πιάνου του Δημοτικού Ωδείου Λάρισας (Κατηγορία Β2) (2017), το Β’ Βραβείο στην κατηγορία Μουσικής Δωματίου (2023) του διαγωνισμού «Ηλίας Κουσκουβέλης» του Τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας και το Γ’ Βραβείο στην κατηγορία Ερμηνείας Κοντσέρτου (2025) του ίδιου διαγωνισμού. Το 2023 συμμετείχε ως Υπεύθυνη Καταγραφής και Ηλεκτρονικής Επεξεργασίας Μουσικού Υλικού στην παραγωγή της κινηματογραφικής όπερας «Περσεφόνη», σε μουσική του Δημήτρη Μαραγκόπουλου και σκηνοθεσία της Έλλης Παπακωνσταντίνου, στο πλαίσιο του προγράμματος «2023 Ελευσίς – Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης». Το 2025 διετέλεσε Υπεύθυνη Παραγωγής στο 12ο Φεστιβάλ Πιάνου Θεσσαλονίκης.
Κωνσταντίνος Χατζηκωστής
Καθηγητής Κιθάρας
Ο Χατζηκωστής Κωνσταντίνος είναι ένας κιθαρίστας (κλασσική, ηλεκτρική και ακουστική), συνθέτης και δάσκαλος από τη Θεσσαλονίκη. Κατέχει το δίπλωμα στην κλασσική κιθάρα (10/10 άριστα) με δάσκαλο τον Στέφανο Συλιγνάκη, καθώς και το πτυχίο ειδικού αρμονίας με δάσκαλο τον Νίκο Σολομωνίδη. Επιπλέον σπούδασε στο τμήμα jazz κιθάρας του Κοσμά Στεφανίδη στο Σύγχρονο Ωδείο Θεσσαλονίκης. Ασχολείται με τον αυτοσχεδιασμό και τη σύνθεση σε ένα ευρύ πλαίσιο μουσικών ειδών όπως τη σύγχρονη jazz, τη free jazz, τη σύγχρονή κλασσική μουσική, R'n'B, Funk, Blues, Rock, Pop, καθώς και παραδοσιακές μουσικές από διάφορες χώρες όπως την Ελλάδα, το Μαρόκο, την Τουρκία, τη Βραζιλία και την Ιαπωνία. Έχει συμμετάσχει ως εκτελεστής, αυτοσχεδιαστής και συνθέτης σε ποικίλα μουσικά σύνολα σε διάφορα είδη μουσικής όπως το πειραματικό σύνολο ελεύθερου αυτοσχεδιασμού “6daExit”, το free-jazz ντουέτο κιθάρα- σαξόφωνο “syndialexis”, τη jazz μπάντα του Ιωάννη Αγγελάκη, καθώς και σε πολλές συνεργασίες με άλλες τέχνες (χορός, κινηματογράφος, ποίηση και ζωγραφική). Τέλος έχει δώσει πολλές συναυλίες ως solo performer παρουσιάζοντας δικές του συνθέσεις και διασκευές με κύριο οδηγό τον αυτοσχεδιασμό.
Αθανασία Χύμα
Καθηγήτρια Κλαρινέτου
Η Αθανασία Χύμα γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Από μικρή ηλικία ασχολήθηκε με τη μουσική, τον χορό και το θεατρικό παιχνίδι. Το 2018 αποφοίτησε από το Μουσικό Σχολείο Πατρών, όπου συμμετείχε ενεργά σε φωνητικά, χορωδιακά, οργανικά και ορχηστρικά σύνολα, τόσο κλασικής μουσικής όσο και άλλων ειδών. Παράλληλα, φοιτούσε κλαρινέτο στην τάξη του Γ. Μπουρδόπουλου στο Ωδείο της Πολυφωνικής Πάτρας και υπήρξε μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Πολυφωνικής, με συμμετοχές σε πλήθος συναυλιών και φεστιβάλ. Από το 2016 έως το 2018 ήταν μέλος της επαγγελματικής Ορχήστρας Πνευστών Πατρεύς υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Ε. Χατζηγιάννη και Π. Ζαφειρόπουλου, συμμετέχοντας σε σημαντικές εκδηλώσεις όπως η Τελετή Λήξης του Πατρινού Καρναβαλιού (2017) και το Σεμινάριο Διεύθυνσης Ορχήστρας με τον Α. Πυλαρινό στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (2018). Συνέχισε τις σπουδές της στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, από όπου αποφοίτησε το 2023 με ειδίκευση Εφαρμοσμένες Μουσικές Σπουδές / Μουσική Εκπαίδευση. Η πτυχιακή της εργασία είχε τίτλο «Διδακτικές προσεγγίσεις της μουσικής στην προσχολική ηλικία: η σημασία της άτυπης μάθησης». Κατά τη διάρκεια των σπουδών της υπήρξε μέλος της Χορωδίας με υπεύθυνη τη Μ.Ε. Μελιγκοπούλου και της Συμφωνικής Ορχήστρας Πνευστών (Πνοές) υπό τη διεύθυνση του Κ. Χασιώτη, συμμετέχοντας ως κλαρινετίστα και χορωδός σε συναυλίες και πτυχιακά ρεσιτάλ σύγχρονης μουσικής. Το 2023 έλαβε Δίπλωμα Κλαρινέτου από το Νέο Ωδείο Θεσσαλονίκης στην τάξη του Δ. Λεοντζάκου, όπου συμμετείχε επίσης σε σύνολα μουσικής δωματίου, τη συμφωνική ορχήστρα και τη χορωδία. Παράλληλα με τις σπουδές της εξερευνούσε και την αγάπη της για τη Μουσική Εκπαίδευση κάνοντας πρακτική στο Baby Artist σε Πρόγραμμα Μουσικής Ανάπτυξης Βρεφών & Νηπίων (2022) και στο 1ο Πρότυπο Γυμνάσιο Θεσσαλονίκης (2023), αλλά και άλλα ενδιαφέροντά της, όπως τη διοργάνωση συναυλιών και φεστιβάλ. Υπήρξε εθελόντρια στο Molyvos Music Festival το 2022 ως υπεύθυνη για τους υπέρτιτλους, αλλά και σε άλλα πολιτιστικά φεστιβάλ & συνέδρια με διαφορετικές αρμοδιότητες, όπως στο Saristra Music Festival (2022), στο International Musicological Society Conference (2022), στο Open House Thessaloniki (2021) κ.ά. Σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική της πορεία αποτελεί η συνδημιουργία και η συμμετοχή της στο project Περιπέτειες στο Πριμαβιστάν που δημιουργήθηκε από φοιτητές και φοιτήτριες στο ΤΜΕΤ. Οι Περιπέτειες στο Πριμαβιστάν είναι ένα είδος ραδιοφωνικού θεάτρου με μουσικοπαιδαγωγικό περιεχόμενο, πρωτότυπο σενάριο, μουσική και διαλόγους, που εκπέμπεται από τον φοιτητικό ραδιοφωνικό σταθμό RadioMET. Η ίδια υπήρξε υπεύθυνη παραγωγής, στιχουργός και συντελεστής, ως αφηγήτρια, voice-actor, κλαρινετίστα και χορωδός. Τα τελευταία χρόνια εκπαιδεύεται στη Φινλανδία σε ένα τριετές πρόγραμμα πάνω στη Μουσικοκινητική Αγωγή Orff Schulwerk - Music Pedagogy Education Programme (JaSeSoi ry). Συμμετέχει, επίσης, σε πολλά σεμινάρια, workshops, επιμορφώσεις και συνέδρια, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, με θέματα που εφάπτονται της δημιουργικής μουσικής εκπαίδευσης, όπως International Music Villages, Growth in Motion - Contact Improvisation Erasmus+ Training, Active Music Listening for Music Educators, International Body Music Festival 2024, 1η Θερινή συνάντηση της Ελληνικής Ένωσης για τη Μουσική Εκπαίδευση (ΕΕΜΕ), Μουσική & Τέχνη με Κοινωνικά Ευπαθείς Ομάδες (ΚΕ.ΔΙ.ΒΙ.Μ. ΠΑΜΑΚ), Συνέδρια Κοινοτικής Μουσικής, Συνέδρια της ΕΕΜΕ κ.ά. Από το 2023 ασχολείται με τη Δημιουργική Μουσική Εκπαίδευση, κυρίως με παιδιά προσχολικής και πρώτης σχολικής ηλικίας. Έχει εργαστεί ως μουσικός & συντονίστρια σε παιδικούς σταθμούς, νηπιαγωγεία και Κέντρα Δημιουργικής Απασχόλησης, σχεδιάζοντας ιδιαίτερες δράσεις, όπως Μουσική & Συναισθήματα. Στο Ωδείο Βορείου Ελλάδος συντονίζει δημιουργικά προγράμματα Μουσικοκινητικής Αγωγής για βρέφη από 8 μηνών (με συμμετοχή συνοδού) και για νήπια 3,5-5 ετών (χωρίς συνοδό). Με τη συνεργάτιδά της, ασχολούνται από κοινού με τη διδασκαλία, τη σύνθεση και την ερμηνεία παιδικών – ή όχι και τόσο παιδικών – τραγουδιών, όπως «Η Ανεμόβαρκα», «Ο Φθινοπωρούλης» και «Η Μουσικούπολη». Τα τελευταία χρόνια ασχολείται, επίσης, με τον σύγχρονο χορό και είναι μέλος ομάδας αφροβραζιλιάνικων κρουστών - samba reggae. Στο Ωδείο Δελασάλ διδάσκει Κλαρινέτο, Φλογέρα και Εργαστήριο Κρουστών, ενώ τη σχολική χρονιά 2024-2025 εργάστηκε ως αναπληρώτρια μουσικής στον παιδικό σταθμό και το νηπιαγωγείο Δελασάλ.
Ωδείο Κολεγίου «ΔΕΛΑΣΑΛ»
